domingo, 9 de junio de 2013

Nueva Generación Benetton

BRANDS

Marca italiana célebre que alcanzo el reto que muchos intentan alcanzar, la perfecta unión de su tradición industrial con el retail, convirtiéndose así en una marca ejemplar.





Pese que el tiempo y las nuevas tendencias del retail les han hecho 
perder un poco de impulso y quedarse por detrás de sus competidores, 
han decidido que ha llegado la hora de realizar un cambio 
generacional en la empresa.

Este cambio empezó el pasado mes de abril cuando 
Alessandro Benetton cogió el relevo a su  padre como presidente 
de la empresa. Así continua hoy la restructuración, con la noticia 
de la salida de los cuatro hermanos fundadores, dejando a cuatro
 de sus hijos como responsables en su lugar. Cambio que no se 
hará efectivo hasta la próxima asamblea general del grupo italiano.

El grupo Benetton conocido mundialmente además de por sus jerséis 
de colores y su tradición, se popularizo aun más por sus provocadoras 
publicidades que van des de una imagen de un enfermo de 
sida terminal, una mujer negra que da de mamar a un bebé blanco, 
grandes planos de carácter sexual a religiosas besando a un joven sacerdote, 
todas ellas realizadas por el fotógrafo Oliviero Toscani que marcaron los años 90.





En 2011 el grupo volvió a sorprender con unos fotomontajes que mostraban a los grandes de este mundo besándose en la boca. Una de las instantáneas que suscitaron más protestas fue la del Papa besándose con un imam.




El nuevo propietario del grupo, Alessandro Benetton, llega en un momento difícil para la marca. Ya que en estos últimos diez años, el grupo no tuvo la capacidad de innovar como hizo en el pasado, en un momento en el que la llegada de Inditex y H&M cambio el mundo de la moda.

Benetton plantea una estrategia de modelo más agresivo, crecer hacia los países que hoy en día tienen mayor poder como son Corea o Rusia y consolidar su presencia en Europa. Y volver a sus exitosos jersey de colores, que le dieron la fama.
Ahora solo queda esperar para ver los resultados y comprobar si los momentos difíciles son los mejores para arriesgar.

Publicado por Romina Esteve de Lovely Power Of Fashion
 para Si Chanel Levantara la Cabeza... www.sichanellevantaralacabeza.blogspot.com 
(Plataforma Comunicación y Periodismo de Moda 3.0 de IDEC.)

jueves, 6 de junio de 2013

Un inprescindible vestido blanco...

Hola chicas! Que bien que el tiempo sigue acompañando!
Por fin ha llegado el VERANO!
Que seria de este sin el blanco en nuestros outfits? Sin las fiestas ibicencas?
Para estar a punto en nuestro armario tiene que haber este imprescindible!

Lo mejor? es que año tras año volverás a sacarlo! 
Se convertirá en tu básico! 
He seleccionado los que a mi más me gustan de las tiendas que más suelo comprar, como siempre!! 
Haber que os parecen! Con cual os quedaís!?


¡Hasta pronto!


Vestido basico Bershka 29.99€
Vestido largo Bershka 29.95€ + colores

Vestido Berskha 29.99€

Vestido semi transparente Bershka 35.99€

VESTIT TIRANTS VOLANT
Vestido tirantes con volante Zara Woman 49.95€
Vestido detalles punta Bershka 35.99€

VESTIT AMB BRODAT DAVANTER
Vestido Blanco bordado delantero Zara Woman 49.95€
Vestido crochet
Vestido ibicenco Stradivarius 29.95€
Vestido kimono
Vestido Kimono Stradivarius 25.95€
Vestido bordado con mangas Bershka 29.99€




Vestido crochet
Vestido crochet Stradivarius 29.95€


VESTIT BLONDA MÀNIGA
Vestido Encaje Zara Woman 45.95€

VESTIT DE BLONDA I COLL RODÓ
Vestido Blonda Zara Woman 45.95€


VESTIT LLARG BRODAT
Vestido Blanco Bordado Zara TRF 49.95€
Vestido largo crochet
Vestido largo crochet Stradivarius 35.95€

Vestido tirantes bordado
Vestido tirantes bordado Stradivarius 29.95€
Vestido volantes manga
Vestido volantes manga Stradivarius 29.95€

VESTIT DE TIRANTS I VOLANT AMB BAIXOS BROCATS
Vestido Blanco Brocado Bajo Zara TRF 25.95€ 
Vestido bordado
Vestido bordado Stradivarius 29.95€




VESTIT FANTASIA CINTURA
Vestido Blanco Zara TRF 17.95 + colores


Puedes seguirme en INSTAGRAM y TWITTER!! Buscamé @romynaesteve :)

miércoles, 5 de junio de 2013

Mis Must para el Verano, tu escojes!


Hola chicas! Hoy el post va dedicado a las sandalias que por fin parece que el tiempo va a dejar que nos pongamos! Os dejo una muestra de las que a mi más me apasionan que son las cangrejeras y las que tienen un estilo éque para combinar con el estilo ibicenco que tanto usamos en verano vienen genial! Varias opciones y varios precios para que podaís escojer las que más os convengan!

¡Hasta pronto!




Sandalia plana cangrejera brillos
Cangrejeras Stradivarius 25.95€ + colores

Imatge 2 de SANDÀLIES D'AIGUA PLANES de Zara
Cangrejeras Zara Woman 39.95€


Cangrejeras Bershka 29.99€

Imatge 4 de PALA PLANA DE TIRES de Zara
Sandalias Etnicas Zara Woman 22.95€ + colores

Sandalias Etnicas Bershka 25.99€


Saldalias Etnicas Tachas Pastel Bershka 29.99€
PALA LLUENT
Sandalias Etnicas Zara Woman 39.95€

Sandalia plana étnica
Sandalia Etnica Stradivarius 32.95€ + colores


miércoles, 20 de marzo de 2013

The Show Must Go On

Nos situamos en la Francia del siglo XIX donde aparecieron las primeras pasarelas, su padre Charles Frederick Worth. Se dieron a conocer en los “salones de alta costura”, donde se realizaban eventos en los cuales un grupo de clientas podían visualizar las tendencias del momento.
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Publicación en la Revista Life.

No eran pasarelas como las que hoy en día nos tienen acostumbrados los diseñadores de medio mundo, eran eventos de reducido publico en el cual ni fotógrafos asistían hasta pasados 40 años después, cuando Paul Poiret organizo un desfile especialmente para la prensa.
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Desfile de Paul Poiret.

Esta tendencia caló muy hondo en Estados Unidos a principios del siglo XX ellos siempre tuvieron a los franceses como referencia, donde se empezaron a crear mayores eventos, con toques más extravagantes que los del otro lado del ‘charco’. Además coincidiendo con la segunda guerra mundial era una manera de ocupar ese tiempo en el cual no se podía viajar a Francia.
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Publicación en la Revista Life.

A raíz de este boom, todas las tiendas organizaban sus propios desfiles hasta producirse un pequeño caos, al cual se le pondrá punto final cuando Eleanor Lambert  decidió organizar una Semana Editorial donde los diseñadores mostraran sus colecciones, una vez termino la Segunda Guerra Mundial y se podía volver a viajar, esablecio un recorrido por el mundo para mostrar las colecciones (New York, Londres, Milan y Paris), es decir, la ‘Fashion Week’
Estas han pasado por varios momentos que han marcado la historia de esta a lo largo de los años, los noventa estuvieron marcados por las Top Models Internacionales.
Las Top de los noventa.

Una época en la que era primordial la percha y no tanto ‘lo que mostraba dicha percha’. Nombres como Cindy Crawford, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Elle Macpherson… siguen sonando a día de hoy en el mundo de la moda, marcaron una era y siguen haciéndolo protagonizando muchas portadas de las mejores revistas de moda.
Portada de Vogue con las Tops de los 90.

El show llego el siglo XX de la mano de los grandes diseñadores como Jhon Galiano, Karl Lagerfeld,… que abrieron la puerta al espectáculo, a lo inesperado y transgresor, al impacto del espectador por encima de las top models que desfilaran, que pasaron a un segundo plano. La importancia de la puesta en escena de lo increíble y extravagante. Ese era el momento de mayor auge de los fashion show y del quién da más en mayúsculas.
Desfile Jhon Galiano.



Desfile Jhon Galiano

Desfile Karl Lagerfeld

Esto cayó en decadencia con el paso del tiempo, hoy en día probablemente por las circunstancias del momento, crisis económica en gran parte del mundo y la concienciación social de la humanidad esto ha cambiado en gran medida, los performance que nos tenían acostumbrados las grandes marcas han perdido potencia, dando así importancia de la prenda en sí que vuelve a su esencia, a ser el principal foco de atención, donde recaen todas las miradas.

PFW

PFW

La formula inicial de las fashion week vuelven a deslumbrar en Paris, Londres, Milán y New York en las semanas de la moda sin tampoco perder su identidad de espectáculo pero delimitando bien la línea de lo exagerado y lo imprescindible para un evento de dicha categoría, dicho esto…¡The show must go on!


Romina Esteve Torres

viernes, 22 de febrero de 2013

El SportDeluxe Español

Nació en Amsterdam, aunque se traslado pronto a Cataluña donde se formo en la Massana y en la Escuela Superior de Diseño de la Moda Felicidad Duce.
Se abrió las puertas en el Ego de Cibeles, ella es Krizia Robustella. Una de las diseñadoras nacionales más destacadas, con sello propio y mucho carácter. Se describe como un punto intermedio entre lo gamberro y la actitud gangsta, mezcla que da una personalidad inconfundible a su estilo SportDeluxe.
Hola Krizia, como fue llegar a Ego? Te imaginabas que tan solo dos años después de salir de las aulas se te abriría las puertas en Cibeles?
En la escuela te fomentan mucho la oportunidad que dan los concursos para moverte y enseñar tu trabajo. Después de terminar mi proyecto final, busqué por Internet y me presenté a todos los concursos que pude, uno de ellos fue el Ego de Cibeles, había que presentar la colección por email y si te seleccionabas desfilabas con ella. Fue una sorpresa ser seleccionada y nunca pensé que la repercusión iba a ser tanta ni tan buena.
Tu inspiración para esta colección (la que presentaste en Ego) supongo que estuvo cargada de nervios y presión por ti misma, como fueron los preparativos para ese acontecimiento?
Era la primera colección que hacia sola sin profesores, encontré unos chandals de los 90’ en la trastienda de la tienda de mi madre, los desmonté y los deconstruí creando nuevas prendas. De ahí el SportDeluxe.
Fue satisfactoria la experiencia? Tanto nivel profesional como comercial.
Muy buena, fue el primer contacto que tube con la prensa, estilistas y profesionales del sector.
Porque esta línea tan característica que describe tu estilo SportDeluxe?
Son prendas deportivas con un toque más de diseño, patrones nuevos y tejidos exquisitos, mezclado con detalles lujosos para llevar tanto durante el día en el campo como para una fiesta en la gran ciudad.
En un futuro, quieres seguir esta línea o preparas algún cambio?
 Siempre fiel al estilo.
Empezaste solo con mujer, introdujistes hombres. ¿Cómo fue la propuesta, se introdujo bien en el publico masculino?
 Las prendas que diseñaba para mujer eran muy unisex así que no me costó empezar con hombre. Creo que mi mayor clientela son hombres.

Krizia Robustella en Cibeles Madrid Fashion Week con su polemica coleccion I Love Perra.

             
 Cuáles son tus inspiraciones? Algún diseñador preferido en particular?
Cualquier cosa, película, viaje, canción, estilo, sobretodo las cosas cotidianas que están ahí, darles una vuelta, mezclarlas con otras y crear una historia única.

Que fue lo que te encamino hacia este mundo tan bonito por fuera, pero difícil por dentro?
 Mi madre, mayorista de ropa italiana, toda la vida entre telas!
Crees que la moda española está en un buen momento?
No y menos con lo que pasa en España y no solo en la moda.
Crees que hay algún método para darle un gran empujón hacia el resto del mundo? O sigue llena de obstáculos…?
Cambiar la mentalidad de los españoles, algo imposible creo.
Grupo Projecte Bresol en el que encontramos
a Krizia Robustella.

Tu formaste parte de un proyecto llamado ‘ProjecteBressol’ podrías explicarnos cual era la finalidad?
 Consistía en crear empresas de moda con ayudas.
Tu fuiste una de las pocas que conseguiste sacarle el jugo, que crees que fallo o al contrario crees que fue una buena iniciativa?
Era una buena iniciativa aunque tenia fallos y sobretodo no ayudó mucho la situación del país.



Que consejo darías a los jóvenes que empiezan o justo salen ahora del caparazón, y lo ven todo bastante ‘negro’?
Que si tienen una idea propia y  ganas, que luchen, que es duro pero muy gratificante.
Que opinas de que el resto del mundo conozca más a España como la madre de Inditex y del fast-fashion y no por sus grandes diseñadores (que también los hay)?
Es normal, si en España la gente valora más el Zara que cualquier otro diseñador, al final es lo que se ve y se vende fuera. Cuanta gente viste de Zara y cuanta gente de marcas de autor?
Y ya en la pregunta, que opinas del fast-fashion y el lowcost?
Que Amancio lo hizo muy bien, ojala se me hubiese ocurrido a mi.
Además de que semana si, semana no, podemos encontrarte en tu KR StoreBackyard presentando colecciones, seguirás esta fórmula para este nuevo año?
 Si, me gusta colaborar con ilustradores y hacer cosas nuevas.
Como se te ocurrió montar este tipo de eventos?
Porque nos gustan las fiestas, el arte y montar saraos era un buen reclamo para que la gente conociera la tienda.

Uno de sus eventos en el KR StoreBackyard con la colaboración de Manuel Bolaño.


Que proyectos tienes entre manos para este 2013? Donde podremos verte?
El próximo 28 de enero presentamos la nueva colección fw 2013-14 BLACK GOLD KINGS a parte de eventos mensuales en KR StoreBackyard.
Y por ultimo Krizia y no sin antes darte las gracias por tu tiempo; un deseo para este 2013?
Poder seguir haciendo lo que me gusta.


¡Vamos a seguir muy de cerca sus pasos!


Podéis seguirla en www.kriziarobustella.com y visitar su KR StoreBackyard en c/Montsió 6bis Barcelona, como veis sus eventos mensuales son super interesantes!



Romina Esteve

'El Film a l'agulla'

El pasado 5 de Diciembre se inauguro la exposición ‘El Film a l’agulla’ en la Filmoteca de Catalunya situada en el barrio barcelonés del Raval, la cual estará en la ciudad hasta el 30 de Marzo, aproveche para ir a visitarla y así poder transmitir y acercar que es lo que podéis encontrar en ella.

Cartel de la Exposición. 

Una exposición dedicada a las relaciones entre el cine y la moda, donde podremos recorrer dentro de una misma sala diferentes aspectos que relacionan de forma directa la dependencia entre estos dos artes.

Interior de la Exposicón.


Además durante el periodo en el que estará la exposición, los que se acerquen a la Filmoteca podrán disfrutar de un ciclo cinematográfico que proyectara alrededor de unas 30 películas seleccionadas, las cuales reflejan la importancia de la que nos hablan.
Es una forma muy visual de terminar de entender el porqué de esta experiencia que nos ofrece ‘El Film a l’agulla’. A veces el protagonista es el mismo vestido como en Tales of Manhattan, o en otros casos los intérpretes como Richard Gere en American Gigoló se definen por su indumentaria.

Henry Fonda y Ginger Rogers en Tales of Manhattan.

Richard Gere en American Gigolo.

Que sería Charles Chaplin sin su bigote y su bombín o Super Man sin su mono azul y su capa roja.

La exposición está articulada en ocho ambientes; El vestuario hace al personaje, Piezas que han hecho historia, Creadores de tendencias, Ellos y ellas o las apariencias engañan, Vestuarios imaginarios, Alquimistas del cuerpo y la presencia: los diseñadores de vestuario, De la sombra a la luz: el diseñador es la estrella y por ultimo Moda y transgresión: simulacro y verdad.





La exposición plantea la importancia que ha tenido el cine como creador y difusor de tendencias y modas, una cobertura que ayudo a popularizar las modas con mucha rapidez.
El acto de vestirse es una elección de cómo presentarnos a la sociedad, un lenguaje. Esto en cine se amplifica de manera que cada símbolo, cada detalle, las diferentes caracterizaciones de personajes tiene sentido, caracteriza y le dota de sentido.
El vestuario en cine es uno de los puntos más importantes, junto con el guion y las bandas sonoras. El cine además tiene un papel clave, fabricante de moda y reflejo del mundo de la alta costura, tal es la importancia que muchas veces hemos podido ver documentales reflejando vidas de grandes diseñadores como Karl Lagerfeld o Yves Saint Laurent, convertidos en iconos de la moda, así como films que están inspirados en vidas de genios de la moda o periodistas como Anna Wintour, Prada o Chanel.
La exposición es fruto de una colaboración con el IED Barcelona Escola Superior de Diseny,  por lo cual también podremos encontrar una colección de 40 complementos realizados con material vinculado al cine como celuloide, entradas, cajas de latón… Encontramos desde collares hasta incluso bolsos de fiesta ideales para una noche de premios cinematográficos como los Gaudí o los Goya, celebrados hace pocos días.


Varias muestras de complementos diseñados por los jovenes futuros diseñadores.

Además nos encontramos con varios proyectos de alumnos de Diseño de Moda del IED inspirados en el mundo cinematográfico y de la moda.
Una de las tesis muestra dos looks inspirados en la película Freak, con originales formas y volúmenes, capas y superposiciones que reflejan líneas rompedoras, blancos y negros inspirados en el cine de los años 20.



Por otro lado, encontramos un aire conceptual, con juegos de formas y colores. Con el color rojo como foco principal y la deformación extrema como técnica principal son  fruto de la vinculación con el circo que propone la tesis de esta otra alumna con dos looks más.
Luego en el centro de la exposición aparece una fila de maniquíes con propuestas por los alumnos siguiendo el hilo de la sala inspiradas en el cine, desde películas como Casanova, Morte a Venezia, Mouline Rouge, Blade Runner, Dangerous Liaisons, Cleopatra, Edipo Rey, Fellini – Satyricon y In the mood for love. ¡Autenticas obras de arte!

Y para terminar de recorrer la exposición nos encontramos con dos rincones cedidos, uno por Rafael Pagés que ha aportado una muestra de su propio museo que tiene de la peluquería para que los asistentes vean cuales eran los métodos que se usaban anteriormente en el cine.


Y el segundo por Ariadna Papió y Carrasco, una diseñadora formada en Studio Berçot de Paris especializada en vestuario de cine y espectáculos. Nos permite observar de cerca una muestra de sus diseños originales para la película ‘El Bruc: La llegenda’ la cual le llevo a ganar el premio Gaudi 2012.



Un recorrido completo para hacernos a la idea de la importancia de los detalles en el cine, de cada punto tratado para dotar de sentido a cualquier personaje o situación. Una exposición didáctica, con mucho material visual y además con la opción de poder terminarla con un film en la sala cinematográfica de la instalación.
 ¡Una experiencia que vale la pena visitar!


Horarios: de martes a domingo de 16.00h a 21.00h
4€ con obsequio de una invitación para cualquier proyeción.



Romina Esteve

Agradecimientos a Pilar Garcia Sedas Responsable de Comunicación y Prensa de la Filmoteca de Catalunya por la atención.